Jornadas con Navia

"Consultar las reglas de la composición antes de tomar una fotografía es como consultar las leyes de la gravedad antes de ir a pasear "

- Edward Weston, fotógrafo.

Durante este fin de semana he tenido el placer de conocer al maestro Navia, he asistido al taller que daba en Alcobendas. Durante este taller además de presentarnos su visión de la fotografía nos ha mostrado su profesionalidad, su rigor fotográfico y sobre todo su saber hacer fotográfico.

He salido con la sensación de que mi fotografía va a cambiar, aun no sé muy bien que encontraré, pero como hacen los maestros, estos acaban indicando el camino que deben empezar a andar los alumnos. ¡¡¡ Gracias Maestro!!!

Hoy os pongo una de mis fotos que le han gustado a José Manuel, está hecha en mi viaje a Egipto, durante un largo recorrido en un día demasiado caluroso.

Ferraris vs Seiscientos

"Mi ocupación favorita es ir a aquellos sitios donde no he estado nunca"

- Diane Arbus, fotógrafa

¿Cual sería tu sentimiento si te compraras un Ferrari y cuando vas a probarlo te das cuenta de que todos los coches te pasan? y como esto no es muy normal te vas directo al concesionario de donde lo acabas de sacar y allí descubres que tu flamante Ferrari de última generación tiene el motor de un Seiscientos y además te intentan convencer de que tienes un Ferrari.

Estaba ayer leyendo el artículo "Mucha literatura y poca ciencia" de http://www.quesabesde.com/ escrito por Iker Morán, en este articulo se hace crítica de la página DxO que recientemente ha publicado estadísticas sobre los sensores que llevan las cámaras (lo hacen evaluando el raw que genera la cámara para conocer que calidad se puede obtener con la cámara), y me quedé un poco perplejo sobre su comentarios. Coincido con él en que una cámara no puede ser valorada sólo por el sensor que lleva, eso es así, pero aún no siendo un especialista en hardware de cámaras si que me atrevo a decir que hay dos aspectos en una cámara que van a condicionar la calidad de la imagen, uno es la lente y la otra indudablemente es el sensor (y posiblemente el chip de procesamiento de la imagen). Si la lente es un cristal de culo de vaso parece que poco conseguiremos, pues lo mismo podemos decir del sensor, si éste no está a la altura dará como resultado malas capturas, con colores poco fieles y ruido extratosférico, una vez que tengamos claro que podemos obtener ya podemos empezar a hablar de jpeg, de número de disparos, de si el cuerpo esta sellado, que si la cámara hace cubatas etc. A mi juicio lo más importante en una cámara es la calidad de imagen que pueda dar, el resto serán añadidos más o menos necesarios para cada persona, por tanto decir que hay otras cosas a valorar en una cámara, sí, pero con matizaciones. Sí que es importante conocer la calidad del sensor que montan nuestras cámaras por que afecta mucho a la calidad de la toma fotográfica.

No es la primera vez que defiendo que lo importante es el fotógrafo y no la cámara, pero si alguna vez compro una cámara como la Leica (la M8 del artículo vale 4400 eurazos), estoy seguro que querré que todo esté a nivel de Leica, la lente, el obturador, el sensor etc, no quiero Ferraris con motor de Seiscientos.

La foto que os dejo hoy está hecha en el Nilo, en la zona de los pueblos nubios, cerca de la presa de Asuan

Tarde de toros

"Solía llamarme a mi mismo fotógrafo de guerra. Ahora me considero un fotógrafo antiguerra"

- James Nachtwey, fotógrafo antiguerra

A mi madre nunca le han gustado los toros, pero nunca ha perdido una oportunidad de ir a verlos. Esto puede parecer una paradoja, pero no es así, para ella el espectáculo está en el propio ambiente que genera la fiesta y no propiamente en la faena de los toros. Yo diría que el escaso interés que pone en la faena se compensa y con amplitud en las peripecias que ocurren en el ruedo.

Yo no soy un gran aficionado a los toros, la verdad es que pienso que es una autentica crueldad lo que se les hace a estos animales, pero es innegable que la fiesta tiene una estética especial y esto la hace única. Parafraseando a James Nachtwey soy un fotógrafo antitaurino que va a los toros...

La foto que os pongo hoy es de una corrida de toros a la que fui invitado, una tarde que fue bastante productiva en lo fotográfico, sobre todo teniendo en cuenta que estaba sentado en un sitio y no tenía la facilidad de movimiento del fotógrafo profesional taurino.

De la foto que os pongo hoy, yo resaltaría la gran tensión que se produce entre el picador y el toro, hay una linea imaginaria a que comienza en el picador y termina en el toro. Como podréis ver la vara de picar ayuda al movimiento visual en la foto. Como siempre la foto es tal cual, sin recortes ni reencuadres.

¿Cómo proceso mis fotografías?

"Si yo conociera cómo se hace una buena fotografía, lo haría continuamente"

- Robert Doisneau, fotógrafo

Alguna vez me han preguntado cómo proceso mis fotografías, pues bien, voy a contaros uno de mi más preciados secretos.

Utilizo como procesador Adobe Camera Raw en conjunción con Photoshop. Como paso inicial hago los primeros ajustes utilizando el control de exposición, balance de blancos, nivel de negros y contraste. El objetivo es encontrar una distribución uniforme del histograma de la foto. Sobra decir que estamos disparando en raw, con perfil de color Adobe RGB y derecheando el histograma en la cámara para obtener la menor cantidad de ruido en la captura fotográfica.

Hasta ahora nada nuevo, pero ahora viene lo bueno, abro la imagen en Photoshop como objeto inteligente, y esto si que es importante, por que ahora tengo todos los datos del raw en Photoshop, no hago conversiones de datos entre el formato de la cámara y un formato fotográfico como tiff, mantengo toda la calidad posible. Aparecerá en Photoshop una capa que realmente es una referencia a los datos originales. Puedo en cualquier momento volver al procesador raw y volver a reajustar todos los parámetros.

En este momento visualizo la imagen como si estuviera formada por zonas distintas que requerirán procesamientos distintos, al igual que hacía en el laboratorio tradicional, y creo distintas copias de este objeto inteligente que hemos creado para cada una de las zonas. Para cada uno de los objetos inteligentes creo una selección de cada zona y a continuación una mascara de capa, esto tiene como resultado que las ediciones del raw que se hagan sólo se aplicarán a la zona seleccionada. Para que haya una transición suave entre las distintas zonas, realizo un desenfoque gausiano a cada una de las mascaras de capa.

Finalmente realizo el proceso de enfoque, se puede utilizar cualquier método, por simplicidad utilizaré el de paso alto (puedes verlo en Internet). Para ello creo otro objeto inteligente por copia, de aquellos zonas que quiera enfocar (por eso no utilizo el enfoque de camera raw, por que lo haría en toda la imagen y yo no deseo eso). En este objeto inteligente creo una mascara con un filtro de paso alto, ahora puedo cambiar el enfoque todas las veces que quiera, si no me gusta lo deshago y pongo otros valores.

Siempre guardo todas las capas de procesado, nunca la imagen a imprimir, de esta manera siempre puedo retomar todo el procesado.

Como veis el procesado es estratosférico, no hay perdida de datos en los distintos pasos y no es sino una evolución del método de Mellado, pero utilizando objetos inteligentes para cada zona.

La foto que os pongo hoy es de Saqarah en Egipto, podéis ver las pirámides de Giza al fondo. Como veis sigo fiel a lo que os prometí, no pondré postalitas...

Al pie de Giza

"Más que nunca estoy convencido de que sólo existe una raza humana. Hay diferencias de color, de etnias, de lenguas y de oportunidades, pero los sentimientos y las reacciones de la gente son muy parecidas. La gente huye de las guerras para escapar de la muerte, emigran para mejorar su destino, rehacen sus vidas en tierra extraña, se adaptan a condiciones de vida extremadamente duras. Las reglas del instinto de supervivencia individual se ponen de manifiesto en todas partes. Sin embargo, en tanto que raza, se diría que hemos elegido la autodestrucción"

- Sebastiao Salgado, fotógrafo

Pienso que las palabras de Salgado no tienen discusión alguna, muchas veces habremos oído frases de rechazo hacia los emigrantes sin pararnos a pensar en el drama humano que hay detrás. No tengo la menor duda que los flujos migratorios existirán mientras persistan los desequilibrios que hay en este mundo. ¿Que harías tú si te encontraras en mitad de una guerra o pasaras hambre todos los días y te enteraras que hay un sitio en el mundo en que esto no es así?.

La foto que os muestro hoy fue tomada en Egipto, al pie de las pirámides de Giza.

Cruz en Hiendelaencina

"¿Qué es la fotografía para un fotógrafo? Buen inicio éste para preguntarse por qué nos volvemos locos, por qué dedicamos nuestra vida a mirar, a contemplar, a narrar, por qué somos tan peculiares y qué nos hace diferentes al resto de los profesionales que se dedican a la luz o a la creación.

La pregunta correcta sería ¿Qué somos? En mi caso, lo tengo muy claro y hago desde aquí una declaración de intenciones . Soy testigo, narrador, y fotógrafo, de tal manera que también aceptaría ser periodista ya que comparto más inquietudes con ellos que con cualquier otra disciplina de la luz."

- Javier Arcenillas, fotógrafo.

Hoy pongo una cita de Javier Arcenillas, fotógrafo al que conozco personalmente, y que últimamente ha estado un poco desafortunado en sus declaraciones, sobre todo en lo referente a su famoso premio. La pongo por que creo que es justo reconocer a un fotógrafo joven que está marcando un camino en el fotoperiodismo de este país. Espero que Javier nos siga deleitando con su visión de este mundo, que se aleje para siempre de polémicas estériles, y sobretodo que no nos decepcione con fotos estilo premio Comunidad de Madrid, tiene calidad como para ser en el futuro uno de los grandes de la fotografía de este país.

La foto que pongo hoy es de una zona minera de Guadalajara llamada Hiendelaencina, una zona que pasó de ser zona rural a una zona minera con mucha población ya que se encontró un filón de plata en el siglo XIX, pero éste rápidamente se agotó y de nuevo el pueblo se convirtió en zona rural. La foto que os muestro es una panorámica de uno de los pozos que aun quedan en pie, con una gran cruz que en conjunción con el cielo le da cierta teatralidad....

Hazme una foto

"El veinte por ciento de la población humana no come todos los días"

- Dato terrorífico, oído en Onda Cero

Comentaba el otro día con un amigo las bondades que nos ha traído el formato raw de la cámara, es indudable que nos permite "estrujar" la cámara para obtener la máxima calidad que ésta pueda dar, e indudablemente para un fotógrafo éste debería ser siempre su formato de captura, salvo casos donde prima más la velocidad que la calidad.

Pero hay algo que empieza a ser preocupante, y es que el formato raw está haciendo que fotografías mediocres sean obras de arte, ya hay una gran masa de fotógrafos que no cuida la toma fotográfica, confían en las potencialidades del raw y en su conocimientos de Photoshop como solución mágica para arreglar las deficiencias de sus capturas, así yo he oído muchas veces el comentario, "no te preocupes, si al final todo es Photoshop, allí se arregla todo".

No estoy criticando en absoluto a la tecnología, para mi la introducción de la tecnología digital ha posibilitado que los fotógrafos se liberen en cierta medida de la parte "operacional" de la fotografía, ya no es necesario tratar con carretes, temperaturas, líquidos contaminantes con el medio ambiente, etc, ahora más que nunca el fotógrafo se puede centrar más en su propia obra fotográfica. Estarás pensando, sí, pero ahora tengo que lidiar con otras cosas, perfiles, calibraciones de dispositivos, la gamma, etc. Por supuesto, no he dicho que la tecnología digital sea fácil, ahora hay muchas más variables a tener en cuenta para obtener la máxima calidad, y no son fáciles, como en un primer atisbo nos quieren hacer creer.

Lo que estoy diciendo es que la técnica nos está poniendo cada vez mejores medios, y sin embargo la calidad como fotógrafos no aumenta. Estoy diciendo que en este momento una persona que es experta en Photoshop se ha convertido en artista de la fotografía, y esto querido amigo está muy lejos de ser verdad. No sé decirte lo que es, pero puedo afirmar que artista fotográfico no es...

Hoy os muestro una fotografía que está tomada en Egipto, en El Cairo a lado de las pirámides, como vereis un nativo del país está haciéndo una fotografía a unos turistas en un camello. Lo comento por que debido al tamaño que nos dejan los de google, es posible que no se aprecie bien. Me gusta la fotografía por que trata elementos compositivos básicos como son la linea y el punto, es en definitiva una fotografía que sigue el dogma fotográfico de "menos es mas". Finalmente aclarar que la foto es tal cual, no se ha recurrido al truco fácil del recorte.

Visiones del Nilo

"Yo soy testigo de mi tiempo y no puedo usar el engaño. La fotografía es para mí una forma de recreación de los hechos y las situaciones que conmueven mi ser interno. Mi atención va dirigida a la vida diaria, en todas las manisfestaciones visibles. No es el hecho inusitado o extraño el que más atrae mi mirada, pues su valor depende mayoritariamente de los inesperado. Es lo cotidiano y sencillo, lo auténtico en su vulgaridad lo que quiero hacer resaltar intensamente. (...) yo pongo cariño en todo, aun en lo más simple, y lo observo con ojos nuevos y admirados. A veces los seres y las cosas se me entregan, me dejan conocer su segundo universo y entonces yo descubro que he realizado una buena fotografía, que he transformado una nueva realidad para infundirle calor, para poetizarla, que es la base suprema de la intemporalidad de cualquier obra"

- Carlos Pérez Siquier, fotógrafo

La foto que os pongo hoy pertenece a la serie que realicé sobre Egipto, una serie que iré desgranando poco a poco durante estas semanas. En la realización de esta serie mi interés nunca estuvo en la monumentalidad del país, si hubiera tenido interés en esta monumentalidad me hubiera comprado una serie de postales evitándome cargar con la cámara durante todo el viaje, mi interés siempre estuvo en la cotidianidad de este pueblo, en lo pequeño, en el detalle que sugiere... y que cuando contemplamos la fotografía nos lleva a un viaje paralelo.

Fragmentos de lo cotidiano

"Nunca he viajado a Marruecos, ni creo que a ningún sitio, atraído por lo exótico. Siempre busco reconocer más que descubrir (el mundo ya está sobradamente descubierto, aunque nos siga resultando tan ininteligible como el primer día, e inundado de coloristas tarjetas postales; dudo que falte alguna por hacer). Se trata de un ejercicio de reconocimiento, "reencuentro" con gentes, paisajes, lugares, pequeños objetos, con los gestos de los humildes, gestos sencillos capaces de crear un mundo; pequeños saberes que constituyen lo que somos, oficios y ritos cotidianos, mitos en trance de extinción... Todo me resulta cercano, porque siento que de algún modo ya lo conocía previamente"

- José Manuel Navia, fotógrafo

Al poner esta fotografía me acordé de José Manuel Navia y de sus fotografías de Marruecos y por eso le brindo este pequeño homenaje. Siempre me ha fascinado de José Manuel su visión del color, ya que si es difícil hacer una buena fotografía, que el color de ésta aporte y no reste eso sólo está reservado a unos pocos.

La fotografía de hoy, de nuevo es de Marruecos, hecha en el zoco de Marrakech, durante un agradable paseo que terminó con la mejor de las compañías y bebiendo té.

Sofitel Resorts

"Estoy alineando cosas siempre, midiendo ángulos, incluso durante esta entrevista. Estoy observando la manera en que te sientas y la composición del espacio alrededor de ti."

- Arnold Newman, fotógrafo

Comienzo hoy la entrada con una referencia de Arnold Newman, con la que estoy bastante de acuerdo, y creo poder decir que los que nos sentimos fotógrafos a menudo hemos sentido esta sensación de investigación del espacio que nos rodea, haciendo continuamente composiciones mentales sin ni siquiera tener una cámara en nuestras manos.

Arnold Newman, también decía que aunque tuviéramos la mejor cámara era imposible hacer una buena foto si no se tenía algo en la cabeza de cómo debía ser la foto, no puedo estar más de acuerdo con esta afirmación, la fotografía es un acto que comienza con un pensamiento, en este pensamiento se ordena la escena, se decide la importancia de las cosas, se prioriza el ritmo de visualización, qué luces son las adecuadas, etc, en definitiva se interpreta la realidad.

La foto que os pongo abre una serie de fotos que fueron tomadas en Egipto, fotos que muestran cómo viven, cómo son, y sobre todo lo que han sido los Egipcios.

Sígueme

"Decimos que no tenemos dinero para erradicar la pobreza. Que es imposible. Pero de repente, ¡anda! sí que tenemos 700.000 millones de dólares para salvar de la quiebra a Wall Street."

– Bernie Sanders, senador de EE.UU.

Comienzo hoy con esta frase encontrada en http://www.microsiervos.com/ que debiera hacernos reflexionar a todos, durante años le hemos estado diciendo al tercer mundo que no había recursos, e incluso nos habíamos inventado un porcentaje que nadie cumplía, el famoso 0.7% , que era el porcentaje que callaba a nuestra conciencia. Cuantas mentirás habrán echado nuestros dirigentes occidentales, y mientras siguen muriendo inocentes todos los días....

La foto que os pongo hoy es también de Marruecos, una foto que siempre me ha gustado por su composición y por la alternancia de colores fríos y calientes....

Por cierto, si quieres ayudar al tercer mundo, VIAJA, el turismo hará que estos países salgan de su pobreza, te enriquecerás con su cultura y ellos con la tuya, y por si no te has dado cuenta, ya no dependes de los políticos, ni de su 0.7.

En el tunel ....

Hace tiempo decidí apuntarme a unas jornadas de fotografía que se realizaban en Almería. Después de las presentaciones de rigor, se hicieron grupos y nos asignaron habitaciones. Como forma de romper el hielo una de las personas que me tocó en suerte empezó mostrándonos su equipo fotográfico, y ante nosotros abrió una maravillosa mochila. En esta mochila había dos cuerpos de cámara de última generación Canon (creo recordar que eran Canon 5d) y una pléyade de objetivos, de la serie L. Luego le tocó el turno a mi otro compañero, y más de lo mismo, pero éste en Nikon. Yo calculo que ambos llevarían una media de 1 millón de las antiguas pesetas en material fotográfico. A continuación me tocó el turno, y mi único equipo era una Canon Eos 500N con el objetivo de plástico que acostumbra Canon a poner en sus cámaras de inferior categoría, una cámara de superaficionado con película. Primero hubo una reacción de sorpresa, la segunda reacción fue una mirada despectiva.

Cuando uno está ante esta situación tiende a pensar que la gente que lleva tan buen material es buen fotógrafo, pero al final la realidad se va imponiendo, cuando uno a lo largo de curso va viendo que estas personas ni siquiera conocen que exposición deben poner, siempre están tirando fotos en modos automáticos, y preguntan verdaderas cosas de auténtico principiante. No conocían el abc de la fotografía, pero eso si, contaban con la última megacámara que les hacía parecer ante la gente como buenos fotógrafos.

La foto que os pongo hoy, de nuevo fue hecha con una cámara de ji-ji ja-já (al final le voy a coger el gustillo a este término) y demuestra que se pueden hacer buenas fotos con equipos, digamos humildes. La foto es de un viaje a Marruecos, un viaje que hizo que cambiara mi punto de vista sobre el mundo musulmán...

En las dunas de Merzouga

Hoy viendo el blog, me he dado cuenta de que continúo con mi tendencia a la fotografía en blanco y negro, una tendencia que seguramente viene de mi formación como fotógrafo. Esta formación mía se ha convertido con el tiempo en una deformación.

Para intentar corregir mi deformación, os propongo una foto que realicé en las dunas de Merzouga en Marruecos, hecha con una cámara de ji-ji,ja-já por la escasa calidad de sus componentes, pero con las que he podido siempre obtener imágenes interesantes.

Muchas veces habrás oído en lo referente a la composición fotográfica que "menos es más", pues esto también es aplicable a la calidad de las cámaras, y si no me crees fíjate en el movimiento holga y resto de cámaras de plástico, ¿quién a priori podría pensar que se pueden hacer fotografías artísticas con estas cámaras?

Bien por La Fábrica !!!!!

" Robert Frank se tragó un triste poema desde la misma América y lo pasó a
fotografía, haciéndose un sitio entre los grandes poetas trágicos del mundo"

-Jack Kerouac

Esta frase pertenece a la introducción que Jack Kerouac hizo del libro "Los Americanos", unos de los libros que marcó un antes y un después en la fotografía. El libro que fue firmado por Robert Frank es considerando como uno de los iconos de la fotografía.

Soy un admirador de Robert Frank, y entre mi colección privada de libros figuran varios de sus libros, pero mi fijación siempre ha estado en este libro, quería ver como fuera las imágenes de este libro. Por ahora me había tenido que conformar con ver algunas en Internet, y era para mi un poco frustrante.....

Durante unos cincos años he tratado de conseguirlo en el mercado de segunda mano (es un libro de 1958), pero imposible, su precio no bajaba de 600 Euros....

Pero aquí está la buena noticia, la editorial La Fábrica ha pensando que como 50 aniversario estaría bien una reedición..... Bravo¡¡¡¡¡, y además a un precio asequible.

El libro muestra la sociedad americana de finales de los 50, y claro, no tuvo que caer bien en la opinión pública americana descubrir que había miserias en el país más poderoso del mundo.....

La foto que os pongo hoy, no es del Oeste Americano, !!!! pero lo parece ¡¡¡¡. En este desierto nunca estuvo John Wayne, aunque en él se ruedan bástantes películas y anuncios. Se llama Bardenas Reales (Navarra), y como veis es una auténtica delicia ir a fotografiarlo.

Campo de Guadalajara

Dos de los libros más interesantes que he leído sobre fotografía son "La Copia" y "El Negativo" del gran maestro Amsel Adams, y aunque mucha gente pueda pensar que la mal llamada fotografía analógica (sería más razonable llamarla fotografía tradicional) está fuera de tiempo, la realidad es que los conceptos básicos de la fotografía no han variado en más de cien años. Recomiendo encarecidamente la lectura de su trilogía. Amsel Adams nos dejó pequeñas perlas de auténtica maestría dentro de sus libros, que siempre estarán vigentes en el mundo de la fotografía.

He comenzado a hablar de Amsel Adams, por que la fotografía que os muestro tiene cierta relación con una de las fotografías más famosas de Amsel Adams, "Salida de la luna en Hernández Nuevo México", al Maestro le costó bastante hacer su interpretación de esta fotografía (básicamente por que no pudo hacer una toma óptima, por entonces no existía el HDR) y tuvo que tirar de todo su arsenal de conocimientos para hacer esta fotografía mítica.

La fotografía que veis, no fue tomada en las mejores condiciones, ya que fue tomada en el asiento de copiloto de un coche en movimiento con un tele largo, lo normal es que hubiese salido movida, pero salió!!!!

Su problema era el escaso nivel de información que tenía, cualquier interpretación que hacía de ella daba pésimos resultados, finalmente conseguí llegar al resultado que yo quería.

Alguno pensará ha añadido el cielo, pues no, la foto es tal cual, siempre descarto aquellas tomas en las que hay que "añadir" elementos que no estaban, pero no quiero adelantarme a un tema que trataré en el futuro, que no es sino la ética del fotógrafo.

Inicio de este blog....

No sé muy bien porqué una persona decide hacer un blog, si te soy sincero yo tampoco tengo un motivo, simplemente me apetece.

Creo que no soy un fotógrafo al uso, y lo digo seriamente, no cumplo el perfíl. Si uno revisa el currículum de los fotógrafos casi todos empezaron a fotografiar cuando tenían de 12 a 15 años, y curiosamente con una cámara de un familiar suyo.... y por supuesto no tienes pedigrí si no has pasado por una gran cantidad de cámaras antes de llegar a la fotografía digital..

Era broma, pero te aseguro que lo único que tengo claro sobre este blog es que no se convertirá en un blog tecnológico de fotografía, sinceramente, estoy un poco cansado de ver foros de fotografía en los que sólo se comenta la megaúltima cámara con megapixels, que si Canon es mejor que Nikon, o mejora tu fotografía con los 5 trucos mágicos que proponemos, haz esas maravillosas fotografías en otoño.... bla, bla, bla..

He decidido que este sea el blog donde yo ponga mis fotos.

Quizás estés pensando y porqué no en flicker o algo parecido, pues simplemente, no quiero que mis fotos estén "apelotanadas" en un disco externo que es lo que se ha convertido flicker, sólo quiero mostrar como veo yo el mundo a través del visor de mi cámara y que la gente lo vea.

Como ves he comenzado con una foto tomada en un sitio en el que yo y mi chica somos muy felices (no es ninguna de las que aparecen en la foto), pero dejo que adivines donde está este sitio....